Фотограф Лиллиан Бассман



Она работала в Харперс Базар вместе с Алексеем Бродовичем. Бассман наделяет своих моделей необыкновенной прелестью и изысканностью, что удается, увы, немногим фотографам.

---

Свод правил поведения в городском саду Cişmigiu (Бухарест, 1852 год)



1. В коляске либо верхом никому не дозволено въезжать, оные следует останавливать в обозначенных для сего местах.



2. Продавцам различной пищи и прочего товара предписано располагаться вне черты сада.



3. Животным наподобие собак и прочих строжайше запрещено входить в сад; следовательно, любые таковые твари, изловленные в саду, повлекут к штрафу владельца оных и к покрытию расходов, связанных с исправлением порчи, нанесенной саду; свиньи же, будучи наибольшими наносителями вреда, при поимке подлежат немедленному убиению.



4. Никому не дозволяется ступать на траву или какое-либо иное насаждение, равно как и срывать в саду что-либо, пусть и вовсе незначительное.



5. При прогулках на лодке по озеру следует проследить, чтобы никто не садился и не выходил в других местах, кроме определенных для начала и завершения прогулки.



6. Продажа рыбы из озера строжайше запрещена.



---------------

По большей части правила то совершенно разумные:-)))

---

Я очень люблю викторианскую эпоху и переодически буду здесь выкладывать разнообразые документы того времени. В основном - это тогдашний этикет, мода и правила поведения в приличном обществе:=)

Отдельное спасибо чудесной Ermenengilde, которая переводит у себя в ЖЖ массу интересного по этой тематике.

---

Известные создатели парфюмерных ароматов

"Хорошие духи - это те, которые производят "шок", обонятельный шок, который изменяет наше настроение при первом же их ощущении, далее следует психологический шок, еще более долгий, чем то время, за которое духи медленно раскрывают свою форму. Духи – это поэтическое творение".



(с) Эдмон Рудницки, знаменитый парфюмер





В 1828г. Пьер-Франсуа-Паскаль Герлен создал парфюмерную фирму «Герлен».

Парфюмер завоевывал репутацию, которая позволила его сыну Эме создать Jicky, а его младшему сыну Жаку составить в 1892г. самые новаторские духи того времени: Mitsouko, Shalimar, L'heure blеuе, Vo’ de nuit, Apres I'ondee.



Франсуа Коти /род. в 1874 г./ являлся одним из первых представителей нового поколения парфюмеров - бизнесменов. Его магазин на площади Вандом при плодотворном сотрудничестве со стекольным заводом Лалик развивается вплоть до 1929 г. Франсуа Коти создал L'Origan и Emeraude. Самым известным его созданием является Chyрге, запах которого явился настолько примечательным, что дал начало рождению целого семейства духов «шипры».



Коко Шанель.

Основательница самого известного и шикарного модного дома много десятилетий назад заложила традицию бессменной элегантности, не поддающейся влиянию времени. С юных лет Коко, как звал ее весь мир, была убеждена, что на настроение влияют запахи. Не потому ли она изобрела свои знаменитые духи "Шанель № 5", которые смели все парфюмерные традиции?



5 мая 1921 года широкой публике были представлены духи, которые стали самыми известным ароматом столетия - "Шанель №5". Духи Коко Шанель стали не только фетишем в парфюмерии, но и очень прибыльным проектом - своим состоянием Шанель была обязана именно им, а не столь же знаменитому маленькому черному платью. Сегодня "Шанель №5" - воплощение идеи классических духов, и багаж славного прошлого служит им отличной рекламой. Но в начале 1920-х, когда они только появились, движущей силой их популярности было новаторство. Эти духи столь разительно отличались по составу и форме флакона от существовавших традиционных парфюмерных продуктов, что вызвали настоящий переворот в представлении о духах.

До "Шанель №5" женщины душились нестойкими духами с ярко выраженным ароматом розы, жасмина или фиалки. Коко Шанель полагала, что "женщина должна пахнуть женщиной, а не цветком", поэтому в качестве эксперимента она смешала более восьмидесяти ароматов, а знакомый парфюмер Эрнест Бо (кстати, работавший раньше для императорского дома Романовых) добавил в смесь альдегид.

Он сделал "Шанель №5" первыми в истории стойкими духами и окончательно "запутал" ароматы. Запах стал неопределенным и волнующим. Новое содержание облеклось в новую форму. Барочным флакончикам с завитушками Шанель предпочла строгую прямоугольную форму, списанную не то с аптекарского пузырька, не то с российского штофа водки. Лаконичный флакон, похожий по форме на мужской, как нельзя лучше соответствовал тому духу раскрепощения и свободы, который Коко Шанель привнесла в мир моды.



Имя швейцарца Андре Фрейса связано с именем парфюмерной фирмы Жанны Ланвен, где он начинает работать с 1925г.



Его произведения: My Sin, Аrpеg. Тонкое сочетание розы из Болгарии, жасмина из Грасса, чубушника, ландыша и жимолости заключено в черный шар, известный флакон для духов Ланвен. Для фирмы Жанны Ланвен он создает также Scandal, Rumeur и Pretexte.



Жермен Селье - первая женщина, покорившая закрытый мир составителей духов.



В 1944г. она создала превосходные Bandit - сильный и чувственный аромат шипр с нотами кожи.

В 1946г. Жермен стала руководителем фирмы Экзаром (именно здесь был снят первый рекламный фильм о духах). В этом же году она выпустила Соеur joie, первые духи Нина Риччи с прекрасным цветочно-альдегидным запахом. Жермен Селье создала новаторские духи и продала патент Элизабет Арден.



1947г. - Серж Эфлер Луиш создает Perfumes Christian Dior. Результат – необыкновенный шипровый аромат.



«Я создал Мiss Dior, чтобы одеть каждую женщину волной желаний и видеть, как возникает из флакона одежда», - объяснял кутюрье.

Флакон Miss Dior из хрусталя Баккара был выпущен в год их создания ограниченным количеством 200 экземпляров.



1966г. - первое парфюмерное событие для мужчин.

EAU SAUVAGE , созданные Эдмоном Рудницка, становятся классикой.



1985г. – новый творческий шок с выпуском Poison. «Террористический аромат для одних, незабываемый для других, Poison познали огромный успех и останутся одним из самых ярких символов духов 80-х годов».

---

"Кисейные" барышни - происхождение термина:-)

"Несколько слов о "кисейных барышнях" - термине, вошедшем в литературу. Выходное, бальное платье молодым небогатым девицам было принято шить из белой кисеи. Это было недорого, и такое платье на голубом или розовом чехле делало девицу нарядной, если к тому же причёска с большим белым бантом, белые туфельки и чулки. Если платье было пышное, получался воздушный вид. По талии обычно завязывалась широкая белая лента, на спине из той же ленты делался большой бант. Руки обычно были открыты, делалось маленькое декольте".



(с) "Повседневная жизнь Петербурга на рубеже XIX-XX веков".

---

Николь Кидман

Хорошая стилизация под стиль любимой мною эпохи:-)

---

"Харперс Базар" - 50-е годы

Фотограф Френсис Пеллегрини работала для Харперс Базар в 50-е годы.

На этих снимках - любимая модель Пеллегрини Эвелин Трипп.

---

Танцовщица из американского шоу-ревю 1930-хх гг.

---

Лина Кавальери

Переодически я буду размешать здесь биографии и фото кумиров былых времен, и начать хочу с Лины Кавальери. Я питаю тайную слабость к этой диве, и слабость сия ничем необъяснима:-) Можно отнести её к сфере иррационального:-)



Королевы бриллиантов

Лина Кавальери - открыточная мадонна

---

Еще одна старая открытка

---

А теперь - картинки:)

Платья изумительные, особенно материал.

---

Мода викторианской эпохи

Викторианская эпоха получила свое название по имени английской королевы Виктории, правившей Великобританией на протяжении 64-х лет, с 1837 по 1901 год. За эти 64 года сформировались стиль жизни и манеры поведения, которые мы называем викторианской культурой.



Модные тенденции ранневикторианского периода



В ранневикторианский период широкие шляпы потеряли свое былое очарование, сменившись дамскими чепчиками. Столь резкое изменение пропорций головы не могло не повлиять на весь женский костюм. В моду также вошли романтичные прически из двух локонов, которые как бы окружали голову с двух сторон.



К 1845 году корсет удлинился настолько, что возник классический V-силуэт, дополняемый широкими рукавами. В результате модницы с трудом могли двигать руками, а их возможность передвижения была серьезно ограничена. Цветовая гамма стала более приглушенной, на первый план вышли небольшие детали, которые позволяли коренным образом изменять внешний вид. Женская скромность подчеркивалась и белыми шарфиками вокруг шеи, а также белыми подрукавниками - «engageantes».



После почти десятилетнего отсутствия в моду вновь вернулись изысканные кашемировые шали. Однако на этот раз они были гораздо шире и почти полностью закрывали обнаженные женские плечи. Верхняя юбка постепенно утратила свою былую круглую форму, став гораздо шире и приняв вид колокола. К 1850 году в моду вошло словечко «кринолин» обозначавшее верхнюю женскую юбку. Разумеется, и кринолин и открытая женская грудь были обязательны для высшего класса, тогда как представительницы низшего общества никогда не могли себе позволить настолько обнажиться на публике.



Ранневикторианский период закончился в 1857 году, когда англичанин Чарлз Уорт отправился в Париж дабы основать первый французский дом моды и навсегда изменить историю европейского платья.



Модные тенденции поздневикторианского периода



60-е годы XIX века стали переломными в истории развития мировой моды, превратив ее в настоящую индустрию. Столь значительные изменения произошли во многом благодаря изобретению швейной машины, а также появлению искусственных красителей. Одновременно возникло и институционально оформилось одно из основных направлений развития современной моды – от кутюр. Отныне модные тенденции перестали быть некоей застывшей и медленно меняющейся формой, превратившись в нечто гораздо более динамичное и креативное.



Канула в лету знаменитая куполообразная юбка-кринолин, ей на смену пришла гораздо более элегантная вытянутая форма. Впрочем, само понятие «кринолин» задержалось в моде на достаточно продолжительный срок благодаря необычайной популярности создателя высокой моды Чарльза Ворта. Сам Ворт считал кринолин достаточно громоздким и непривлекательным сооружением, но поскольку его имя прочно ассоциировалось именно с этим аксессуаром, он продолжал экспериментировать с формой, создавая все более изысканный образ. В результате через несколько лет верхняя юбка значительно приподнялась и была собрана в элегантные складки чуть ниже пояса.

К 1867 году кринолин окончательно исчез с модного горизонта и ему на смену пришли турнюры, по поводу которых карикатуристы не преминули зло пошутить, сравнив модниц с важно шагающими гусынями. Эксперименты с верхними и нижними юбками буквально захватили практически все слои английского общества. В результате к 1878 году дамы весьма отдаленно напоминали своих предшественниц ранневикторианского периода. Тонкий изящный силуэт с длинным шлейфом окончательно победил массивные формы. Отныне дизайнеры стали обращать особое внимание на фигуры заказчиц, придавая последним желаемое изящество, что означало дальнейшее совершенствование мастерства кутюрье, который зачастую должен был превратить гадкого утенка в настоящую принцессу.

---

Старинная австрийская открытка. Костюмы - примерно 1790-х гг.

---

А вот эту роскошную накидку я отдельно выложу:-)

---

Мода эдвардианской эпохи

Эдвардианская эпоха – имеется в виду десять лет правления английского короля Эдуарда VII (с 1901 по 1913 гг.)



S-образный «голубиный» силуэт, сложного покроя юбки из клиньев, пышные у плеч рукава сообщали неповторимую элегантность величавым дамам эдвардианского времени. Кружевная пена блузок и бесчисленных нижних юбок подчеркивала их неизменную женственность.

Но XX век принес невиданные перемены. С легкой руки француза Поля Пуаре возвращается ампирный силуэт с завышенной талией, корсет сначала удлиняется едва ли не до колен, а затем - о ужас! - и вовсе исчезает. Модой правит стиль арт-нуво, с Востока приходят экзотические орнаменты, легкие яркие ткани, необычные украшения и аксессуары. Узкие юбки а-ля японская гейша, эпатажные вырезы и фасоны - стиль модерн заявил о себе.

И конечно эдвардианская эпоха немыслима без сумочек, перчаток, вуалей, шляп, напоминающих парусники, боа из перьев и меха.

---

Мария де Роган, герцогиня де Шеврёз (1600-1679).

Подруга Анны Австрийской, героиня романов Дюма.

Героиня оперы Г.Доницетти "Maria di Rohan", самой мелодичной оперы в мире.

---

New Look от Кристиана Диора

---

Баленсиага, испанская легенда

---

И еще фото Клео де Мероде

Клеопатра Диана де Мероде родилась в Париже, 5 мая 1874 года. Отцом её был был Карл Фрайхер фон Мероде (1853-1909), известный австрийский живописец-пейзажист, потомок знатного бельгийского рода.

Клео с восьми лет занималась в балетной школе (в Вене) и впервые дебютировала на сцене в 11 лет. Хорошая танцовщица, прославилась она, в основном, как одна из первых фотомоделей и законодательниц мод. В 1896 году король Бельгии Леопольд II посетил парижскую Оперу и видел танец Клео. 61-летний бельгийский король был настолько очарован 22-летней балериной, что предложил ей стать его любовницей. Клео отказалась и уехала с гастролями в США:-) Клео была очень популярна на своей родине, в Австрии, а позже - и в Германии. В 1926 году про Клео де Мероде был снят фильм, "Frauen der Leidenschaft".

Умерла Клео де Мероде в 1965 году и похоронена на кладбище Пер-Лашез во Франции.

---

Балерина и актриса Клео де Мероде